By barbara crimaudo | 19 Marzo 2021 0 Comments

CHI È ALESSIO GENTILE E LA SUA ART DARK?

Alessio Gentile cavalca la scena dell’arte, con la sua personale visione e introspezione, che lo portano a intraprendere il percorso dell’Art Dark.

L’artista ci racconta dal suo atelier svizzero il suo percorso. Non solo, le opere di Alessio Gentile sono sempre più ricercate da collezionisti e personaggi del mondo dello spettacolo, che investono nelle sue sculture materiche.

Nell’ultimo anno, l’arte nonostante la pandemia, continua a essere una delle forme d’investimento per molti, che apprezzando le opere incentivano il talento degli artisti. Tra questi spicca sempre di più l’Art Dark di Alessio Gentile.

Alessio parlaci della tua Art Dark?

“Più che una definizione è un percorso, un viaggio introspettivo e d’esplorazione del mio lato oscuro, che riesco a inserire nelle mie opere.

C’è un filo conduttore in tutte le mie sculture, un tema sempre ricorrente che rappresenta quello che sento, sono e nel corso degli anni mi ha aiutato a conoscermi meglio. Nella mia creatività c’è il caos e quella ricerca di volerlo mettere costantemente in ordine”.

 

Nelle tue opere quali sono gli elementi caratterizzanti?

“Il teschio, l’oro e il nero. Soprattutto, voglio soffermarmi sul primo, il teschio che racchiude in se quelli che sono i miei demoni e nel contesto finale dell’opera, funge da elemento che esorcizza le mie paure. Non solo, crea quella tensione e provocazione a chi si sofferma a guardare e analizzare la scultura”.

Dove e come hai maturato la tua tecnica di scultura materica?

“In principio sono partito dal disegno, quello che adotto nella realizzazione dei tatuaggi, ma mancava qualcosa non era perfettamente quello che volevo. Poi, ho iniziato ad allargare i confini inserendo elementi e materiali, soprattutto cercandoli”.

Dove cerchi esattamente i materiali?

“Ovunque. Qualche giorno fa sono stato in un negozio second hand e in un angolo ho trovato una busta piena di chiavi. Non so quando arriverà il momento di inserirle in un’opera, ma l’idea di averla e poterle dare un ruolo in una scultura mi affascina e, poi, non è detto che la completi”.

Spiegaci meglio.

“Ci sono alcune opere che ho completato e guardandole bene non sono ancora finite, mancano di qualcosa, che poi quando arriva lo inserisco. Ecco, solo dopo sono pronte per essere esposte o vendute”.

Come riesci a conciliare l’attività di tatuatore e d’artista?

“È come i binari del treno: su uno di giorno viaggia Alessio tatuatore e, spesso di notte, l’artista.

Quando ho un’intuizione, ho bisogno di realizzarla è un’esigenza che non posso far attendere. Quindi, mi capita di passare intere notti a lavorare nell’atelier senza sosta, fino a quando raggiungo il risultato”.

Qual è l’opera cui sei affezionato?

“Red Sacred, è un sarcofago cui interno rosso è imprigionato un cuore trafitto da spilli, cui sopra passano delle catene d’oro. In particolare, il cuore è rosso, pieno delle mie esperienze fatte e ogni singola catena è un’esperienza da quando ho iniziato il mio percorso, la mia evoluzione. Quest’opera è quella parte della mia storia, creatività in continua evoluzione e allo stesso tempo racconta come da avere poco, sono arrivato a possedere molto e nonostante tutto qualcosa manca sempre”.

Il tuo rapporto con la libertà?

“È una necessità. L’esprimo e la imprimo sulla pelle. Spesso ricevo ordini su commissione, da clienti che chiedono la realizzazione di una determinata opera o, di realizzare un tattoo in un altro stile che non è il mio.

La mia risposta è no, sarà sempre no.

Creare è la massima forma di libertà, esprimere se stessi attraverso un’opera, è dare un contributo alla società. Chi sceglie di comprare e avere una mia scultura, desidera avere una parte di me. In particolare, per me l’arte è una necessità, non posso farne a meno”.

 

Biografia dell’artista.

Alessio Gentile, è nato a Petronà, un piccolo comune a ridosso della Sila, il 10 giungo 1977.
Fin da piccolo dimostra interesse per tutto ciò che è arte. È un pittore disegnatore autodidatta e appassionato dai fumetti giapponesi, incrocia a 16 anni l’arte del tatuaggio. Poi, un’amica gli ha tatuato un piccolo Ying Yang, nel modo tradizionale, quello vero crudo fatto con ago filo e China da disegno e da qui è iniziata la sua avventura che lo ha portato tra alti e bassi a continuare questo suo percorso, tra il  lavoro di cuoco e la passione per i tatuaggi.

Da sempre, è un’anima non compresa fino in fondo, molto combattuto tra le sue idee e passioni non viste di buon occhio in Calabria.

A ridosso degli anni 90, lascia la sua terra e si sposta a soli 19 anni a Edimburgo in Scozia. Non solo, inizia a spostarsi per l’Europa, fino a fermarsi e aprire il suo primo studio in Svizzera, dove conoscerà le persone che ancora oggi fanno parte della sua vita.

Oggi, tantissimi artisti collaborano come special guest, con gli studi “Or Noir Tattoo Gallery”.

Tra loro segnaliamo: Murran  Billy artista fiorentino icona immortale del tatuaggio black and Grey, Valentina Riabova, artista Russa di fama mondiale, Dave Paulo artista portoghese contemporaneo, Tofi Artista polacco unico nel suo stile, Marta Make tatuatori e scultrice, Macko Antonio Todisco Icona del tatuaggio mondiale, il Web grandissimo artista di strada.